健康小常识：中国诗词催生出的诗歌流派，从《在一个地铁站，现在的人越来越注重养生，关注养生，健康身体，提高生活质量，对个人，对家庭，对社会都是有积极意义的 。我们应该鼓励大家的这种养生意识，让每个人都能享福寿幸福的生活。
序言在20世纪初期，英美诗坛发生过一次对中国古典诗歌的学习运动，也就是由庞德等人主导的意象派诗歌运动，这场运动起于1909年，结束于1917年，短短的九年时间，诞生了一些不朽的诗作，但意象派也如烟花一般，迅速消逝了。
中国古典诗歌的生命力是毋庸置疑的，日本学习中国诗歌，形成的俳句，也具有强大的生命力，可为何意象派诗歌却只有短短九年的生命？还有意象派诗歌为什么会诞生以及快速消逝？这些都可以在意象派诗歌创始人之一埃兹拉·庞德身上找到答案。
埃兹拉·庞德
在19世纪末到20世纪初这个时代，是全世界文化大碰撞的时代，意象派如烟花一样的一闪而逝，其背后，是中国古典文化和西方文化的一次尝试性的融合。这次融合只能说成功了一半，意象派最后的消逝，说明这次融合是失败的，但是多篇优秀诗歌的出现，却展现出了这次融合的成功的一面。
《在一个地铁站上》是埃兹拉·庞德的代表作之一，也是意象派诗歌的代表作，用这首诗歌和中国传统诗歌做对比，以及和维多利亚诗风、新浪漫主义诗歌、象征主义诗歌做对比，就可以发现，意象派诗歌在英美诗坛的传承作用以及生命力。
1、意象派诞生与消亡的历史趋势没有什么文学流派是脱离历史而存在的，中国的唐诗宋词就是如此，时代可以影响诗歌的创作。
大方面来看，唐代诗歌发展到了巅峰，宋代词发展到了巅峰；但从小的方面来看，唐代初期和中期、后期的诗词风格也是不一样的。
王勃的诗词和杜甫的诗歌就有区别，李白和白居易的诗歌也有区别。王勃不可能写出三别三吏，李白写不出《卖炭翁》。这是时代赋予诗词的内在风格，时代不影响诗词，但影响诗人。
意象派诗歌的诞生也是时代的产物，在鸦片战争以前，中国文学和西方文学隔着一片大海，虽然偶有交流，但却非常有限，直到鸦片战争爆发，中西方文学才有了全面的交流。
这段历史对于中国人来说是沉重的，但对于整个世界文学来说，却有很大的促进作用。西方文学进入中国，为中国文学注入了一股新的生命力，而中国文学进入西方，则成为了西方文学的一剂强心剂。
19世纪末期的西方文坛，特别是诗坛已经进入了一个泥泞的沼泽，象征主义、唯美主义以及浪漫主义的结合，诞生出来的新的浪漫主义，几乎已经发展成为一种病态的诗词风格，除了对济慈等浪漫主义大师的模仿之外，就只剩下了无病呻吟，再加上维多利亚冗长的诗风，西方诗坛急需一股新的生命力。
这个时候，日本俳句和中国古典诗词进入了西方。
日本文学和中国文学有着非常密切的关系，甚至日本的字体都是中国字体演变而来的，文学更是如此。日本的俳句实际上就是中国古典诗词的一个分支，但日本的俳句虽然拥有古典诗词的美，但过于简短，就像对联一样，美则美矣，但终究无法成为一种波澜壮阔的作品。
因此，英美诗坛意象派的诞生，日本俳句只起到了一个促进作用，而真正促使意象派诞生的还是中国古典诗词。
意象派诗歌的重点就是意象这两个字，或者说是一个词，而这个词在中国古典诗歌中早已出现，甚至早已有了系统的解释。
在中国古典诗歌中，意象是指被赋予了情感的物体，经过长期的发展，已经有了不少有着固定情感的意象，比如柳，古代送别的时候往往会折一枝柳送给友人，因此柳这个物像就有了送别的含义。
但更多的意象还是诗人一时间的情感表达，比如:“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”这一句诗中的意象都是平常可以见的事物，这些事物组合在一起就形成了一个意象的整合体，目的是展现一幅旅人早起看见的景象。
没有过多的关联词是中国诗歌独有的特色，而这对于英美诗坛无病呻吟的诗风来说，完全就是一扇新的大门。英美诗坛苦于寻找诗歌新出路的诗人们，发现中国古典诗歌的特色之后，先后都开始研究中国古典诗歌，特别是意象派诗人，纷纷开始翻译中国诗歌。
随着1913年意象派宣言的发表，意象派诗歌正式成为了英美诗坛的一员。
从文学发展的角度来说，学习和容纳以及融合是所有文化的必经之路。历史并不一定都是美好的，但每一次的历史动荡，都在促进文学的发展，20世纪初的这次意象派诗歌的出现就是一个例子。
中西方文化试探性的融合，不论成功与否，都是文学的一大进步。同时，这种融合也在中国文坛有所体现，新文化运动就是这种融合的一种体现。但不管是怎样的融合，都有一种急病乱投医的嫌疑，因此不管是意象派运动还是中国新文化运动，都有很多不合理的地方，这也是意象派快速消逝的原因之一。
后期的意象派诗歌创作，没有继承中国古典文学的优秀之处，反而过于强调意象，导致诗歌创作过于无力，就连庞德都转向了漩涡派诗歌创作。
漩涡派诗歌是继意象派诗歌后出现的一个诗歌流派。
从意象派诗歌的诞生以及消逝，可以看出庞德敏锐的文学发展眼光，意象派的前期发展不论是目的还是野望都是非常好的，但后期的发展却也是不尽如人意的，庞德能够及时止损，进入下一个阶段，这也是一种舍得之道。
2、庞德与中国古典诗歌汉语和英语是有非常明显的差别的，这一点在新文化运动时期曾进行过激烈的讨论，当时甚至有人希望中国摒弃汉字而使用字母文字。这不仅仅反映出当时中西方文化对冲的严重程度，也说明了当时文人的迷茫。
相对于中国文人，西方文人也是一样的，一样地迷茫，就英美诗坛来说，中国古典诗歌的冲击不亚于西方文学对中国文坛的冲击。
中国有赵元任这样的文学大师写出《施氏食狮史》，英美诗坛则有庞德等人，创立了意象派诗歌。
庞德对于中国古典诗歌是非常推崇的，当时英美诗坛诗歌都属于无病呻吟的冗长之作，需要一股新的风格来清扫这股风气，中国古典诗词的传入，恰好为其打开了一扇大门。
但不论是庞德还是其余意象派诗人，对中国古典诗歌都只学了一鳞半爪，而这也成为意象派最后消逝的原因。
庞德在学习中国古典诗歌的过程中，总结出了三个诗歌创作原则:
（1）对事物不做无意义的表述；
（2）而直接表达其意义；
（3）格律遵循字词本身的韵律。
这三点对于中国诗歌来说，都是浮于表面的东西，而且中国文化中素有一词多义的传统，庞德等人只看到了中国诗歌表达简练，却没有意识到，中国诗歌的每一句诗词的每一个字都有深刻的含义。
埃兹拉·庞德
而且文化基因不同，也是庞德等人只能学到皮毛的原因。当庞德等人将意象无限放大的时候，也自动摒弃了中国诗歌别的优点，所以庞德等人说的意象早已经和中国诗歌的意象脱节了。
在这种情况下，庞德翻译的中国古典诗词是这样的:
李白的:“惊沙乱海日”
庞德:Surprised.Desert turmoil.Sea sun
李白的:“荒城空大漠”
庞德:Desolate castle.the sky.the wide desert.
中国诗歌的深刻含义经过庞德的翻译，完全成为了一堆名词的堆积，中国诗歌表面看似是名词的堆积，但却有内在含义，当空被译成天空的时候，所有的诗意都没有了。
除了翻译，庞德写诗也不断模仿中国古典诗词，比如
《题扇诗·给她的帝王》
噢洁白的绸扇
像草叶上的霜一样清湛
你也被弃置在一旁
可能当时庞德做出这首诗的时候，还是沾沾自喜的，自认为做出了一首了不得的诗作，可是这首诗只能算是一首不算太差的作品，而且这还是用汉语翻译过来之后，才达到的水准。
暂且不论翻译者的水准，就英语和汉语来说，汉语每一个字都有多种含义，比起英语表达更为含蓄和准确，这是汉语所特有的。
庞德模仿中国诗词，模仿意象的做法，可以毫不避讳地说，走错了路，中国诗歌只能借鉴，而不能模仿，这一点在庞德的另一首诗《在一个地铁站上》做的非常不错。
意象没有国界，庞德等人将意象理解为一刹那的理智与情感的复合物，但意象在中国却是诗人情感和现实的结合，是有区别的。
庞德可以发展意象，却不能模仿中国的意象，因为英美诗坛的底蕴和中国是不一样的，中国人说折柳，就知道是送别，说十里长亭，也是送别，可英美没有这种典故。
当然意象是可以创造的，但却不能模仿中国古典诗词去创造，而是要自主去发展创造，这一点可以从庞德的《在一个地铁站上》看出来。
3、《在一个地铁站上》赏析这首诗歌只有短短的两句，在国内有多种翻译，我最喜欢的翻译是这一种:
人群中这些面孔幽灵一般显现
湿漉漉地黑色枝条上的许多花瓣
这首诗歌看似简短，却有非常复杂的含义，和中国诗歌有异曲同工之妙的是，这首诗歌也描绘了一副画面，如:“鸡声茅店月，人迹板桥霜”一样。
《在一个地铁站上》，这看似是题目，也同时给读者一种暗示，地铁站是城市常见的一个地方，但在当时，却是工业城市的一个标志之一。诗人在当时的时代，在地铁站上，见到的事物都是对一个时代有着重要影响的事物。
在地铁站上，诗人是摒弃这种工业化还是推崇这种工业化，这是属于一个诗人对工业化的看法，对人类社会的一种看法。
人群中这些面孔幽灵一般显现
这一句诗歌的重点是幽灵二字，这两个字是译者加入的，但却非常恰当，也有一种翻译，将这句诗歌翻译成了:“人群中这些面庞的隐现”，隐现比起幽灵一般显现差了很多。
幽灵作为一种人为臆想出来的诡异生物，除了诡异之外，还展现着一种力量，这种力量也是庞德所要表达的内在含义之一，这是一种生命的力量。
而湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣这句诗和上一句诗并没有关联，庞德省略了一个关联词就像，造成了意象的叠加，这种手法在中国诗歌中很常见，比如马致远的《天净沙·秋思》:“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马夕阳西下，断肠人在天涯”。
湿漉漉的黑色枝条，这是背景，同时这也反映出了当时社会的背景，从这里可以看出，对当时的社会，庞德是一种悲观的态度，认为当时的时代潮湿且黑暗。但就是这种黑暗中，却蕴藏着一种美，那就是那些花瓣，而花瓣放到时代中，就是那些如幽灵一般的人。
上下结合，显然幽灵比隐现更为合适，幽灵也诉说着当时人们的生活状态，幽灵虽然拥有内在的力量，但却如行尸走肉一般生活着。就像枝条上的花瓣，虽然生机勃勃，却只能依附在枝条上，如同傀儡。
而同时，不管是前面对人群的描写，还是后面的意象叠加，都构成了一幅完整的画面，并没有因为意象叠加而造成诗歌的僵硬感，就像“古道西风瘦马，夕阳西下断肠人在天涯”一样，前后句是意象叠加，但又构成了一幅和谐的画面。
在一个地铁站上作为意象派的杰出之作，也同时预示着意象派应该走的路，可是后期不管是庞德还是别的意象派诗人，都在模仿学习中国古典诗歌的道路上越走越远，可是他们忘了一个道理，脱离原生土壤的事物，很少能够正常生长，南橘北枳就是这样。
如果强硬地要求中国古典诗词在英美的文化土壤中生长，就是走了死胡同。对于庞德等人来说，从中国诗词中汲取营养，然后再结合自己的文学内涵进行发展，才是正确的道路，可是他们却想要全面学习中国古典诗词，甚至从语法上模仿，这样就把路走窄了，最后的消逝也是一种必然。
总结意象派诗歌是中国古典诗词催生出来的，结合西方文学的产物，也是西方对中国诗歌的一次不太成功的模仿学习。意象派和印象主义诗歌比较相近，但却有着明显的不同，在英美诗歌陷入维多利亚诗风的时候，意象派诗歌如同一头精致的猎豹，冲进了英美诗坛，绽放短暂的风华之后，一闪而逝。
意象派诗歌的生命力并不弱，只是庞德等人走了一条比较狭窄的路，以至于越走越难走，最后走进来死胡同。如果后期的诗歌沿袭《在一个地铁站上》这首诗的创作风格与形式，或许意象派诗歌可以走出另外一条路。
而且中国几千年的诗歌发展，已经展现出了意象的强大生命力，只是西方文学的土壤不适合中国古典诗词的意象生存，只有结合西方文学的基因，才能让意象在西方生存下去，可惜的是，庞德等人都没有做到，意象派诗歌也如烟火，在历史的长河中一闪而逝，留下了几篇不朽的诗作。
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